Diseño Gráfico y Audiovisual: Máster Course

Presentación del profesor, se lleva a cabo una presentación del módulo y explico lo que los estudiantes podrán hacer cuando lo terminen (plantillas, logos, productos gráficos).

Introducción al curso: Estimulación y muestra de los resultados que los estudiantes pueden lograr al dominar las herramientas del curso una vez terminado.

Describo brevemente la interfaz del programa, sus barras de herramientas, su área de trabajo y cómo configurar una página para un proyecto nuevo. Ten en cuenta la opción de visita guiada del programa para complementar la información del software.

Explicación de la ubicación y uso de los comandos más importantes de Corel DRAW

Se explican acciones básicas y útiles en el proceso de diseño como: Configuración de parámetros iniciales,  duplicación, rellenos, ensambles, agrupación, powerclip, desplazamiento, recorte, deformación.

Esta opción de Corel DRAW, te permite, a través de una ventana acoplable a administrar mejor los diseños en tu página.

Se explica la metodología TRANSFORM para motivar la creatividad. Ayudo paso a paso a los estudiantes a que conciban su primera lluvia de ideas.

Se explican 6 casos prácticos y aplicativos para diseñar mejor.

Exploración de la barra de herramienta de los tipos de relleno y aplicaciones prácticas.

Continuación de exploración de la barra de herramienta de los tipos de relleno y aplicaciones prácticas.

Conocer y aplicar las variantes de transparencias y aplicaciones a elementos creados como ejemplo de ejercicio.

Conocer y aplicar las variantes de sombra y aplicaciones a elementos creados como ejemplo de ejercicio.

A través de diferentes operaciones de suma y resta de objetos se consiguen resultados y formas nuevas. Entender esta dinámica es fundamental para diseñar gráficamente. Consulta el PDF anexo a la clase.

Usando los conocimientos aprendido en las clases anteriores, crearemos un diseño, enfocado hacia un personaje, caricatura o mascota.

Usando los conocimientos aprendido en las clases anteriores, crearemos un diseño, enfocado hacia un personaje, caricatura o mascota.

Se conocerán los formatos más usados para exportar e importar archivos en el programa, además de las características y opciones que ofrece cada formato.

Una mirada de esta fracción de la teoría de color y su aplicación en ejemplos prácticos.

Usando técnicas aprendidas previamente, diseñaremos un logo de estilo 2D, con las características descritas en el enunciado.

Posibilidades que ofrece Corel DRAW para edición de imágenes y creación de efectos para potencializar los recursos gráficos aprendidos.

Posibilidades que ofrece Corel DRAW para edición de imágenes y creación de efectos para potencializar los recursos gráficos aprendidos.

Posibilidades que ofrece Corel DRAW para edición de imágenes y creación de efectos para potencializar los recursos gráficos aprendidos.

Tipos de vectorización y usos de acuerdo a las necesidades específicas de diseño.

Opciones y funcionalidades que ofrece este recurso gráfico aplicando diferentes ejemplos para entender mejor su funcionamiento y utilidad.

Aprender a distribuir y alinear los objetos en pantalla, puede ahorrarnos más de un dolor de cabeza y si existen formas prácticas para hacerlo, porqué no aprenderlo?

Aprenderemos a usar bloques de texto y textos artísticos para diagrama/maquetar/diseñar carteles, tarjetas y/o documentos de texto.

Se usarán tipografías, frases, palabras y letras para editarlas y personalizarlas, generando como resultado un logo tipográfico nuevo.

Con las habilidades y conocimientos aprendidos en las clases anteriores, crearemos un diseño de tarjeta de acuerdo a las medidas más usadas.

Se crea una plantilla para diseñar un póster, flyers con la imagen corporativa de la tarjeta de presentación diseñada en la clase anterior.

Con la información y avance de lo hecho con la business card, ampliaremos el maquetado para llevarlo a un formato mayor, tamaño A4 con bloques de información adicionales a lo enseñado en la tarjeta de presentación.

Esta herramienta tiene muchas aplicaciones y posibles usos que pueden ampliar los recursos de diseño gráfico. Veremos cómo funciona y algunos ejemplo aplicables.

Con esta herramienta se pueden crear composiciones 3D aplicadas a elementos vectoriales. Aprenderemos cómo usarla y las variantes que ésta tiene.

Esta herramienta tiene varias aplicaciones y posibles usos que pueden ampliar los recursos de diseño gráfico. Veremos cómo funciona y algunos ejemplo aplicables (lupas, deformaciones, recortes).

Esta herramienta tiene varias aplicaciones y posibles usos que potencian  los recursos de diseño gráfico para diseñar múltiples resultados. Veremos cómo funciona y algunos ejemplo aplicables (lupas, deformaciones, recortes).

A partir de la creación de un mallado de referencia, se crearán elementos, objetos y formas. Este recurso es útil como técnica para diseñar paramétricamente y obtener figuras interesantes.

Reuniendo muchas de las técnicas como transformación a Mapa de Bits, sombras, transparencias, rellenos, entre otros, crearemos diferentes tipos de acabados.

Reuniendo muchas de las técnicas aprendidas en clases anteriores, crearemos un logo con estilo 3D.

Herramienta distorsión, texto sobre curva, cotas, conectores, recortar, cuchillo.

Concluyo la sección y realizo un resumen de lo aprendido hasta este punto. Los estudiantes estarán en capacidad de crear productos gráficos de alta calidad y tener el criterio para pensar en diseños aplicados para diferentes fines.

Como introducción para este segundo módulo, comparto con los estudiantes a través de un reel de clips de vídeo lo que puede lograrse con el uso de esta herramienta diseño audiovisual y cuando terminen las clases referentes a este módulo. (clips de vídeo, introducciones, animaciones, efectos especiales, efectos de sonido, entre otros).

Se describe brevemente la interfaz del programa, sus barras de herramientas, su área de trabajo y cómo configurar un proyecto nuevo.

Explicación del funcionamiento básico en la edición de vídeo, entendiendo los fundamentos iniciales para crear proyectos audiovisuales. Se explica la diferencia entre un archivo de proyecto .veg y un archivo de vídeo como MP4, WMV, entre otros.

Complemento a la explicación del funcionamiento básico en la edición de vídeo, se enseñan los fundamentos iniciales para crear proyectos audiovisuales dentro del Vegas Pro.

Se muestra cómo crear un medio de texto desde la línea de tiempo. Se enseñan las opciones de texto y sus variantes para incorporar en el proyecto audiovisual.

Se muestra cómo crear un medio de texto predeterminado desde la ventana Generadores de medios. Se parte desde un preestablecido para continuar editando el texto a nuestra preferencia. También, aprenderás a agregar créditos a un vídeo clip.

Se explica cómo funciona y qué opciones existen con las transiciones, para entender todas las posibilidades creativas que ofrecen éstas.

Se establece la manera de mostrar las opciones para los controles de la línea de tiempo. Los controles de la línea de tiempo tienen opciones para configurar las pistas y crear nuevas posibilidades de edición, como: Enlazando pistas (crear primario de composición), maximizar-minimizar-restaurar pista, aplicar efectos de pista, configuración de automatización (desvanecimiento de la pista con los controles - barras deslizantes 2 disponibles).

A través de un ejercicio práctico, haremos el montaje de un proyecto básico y daremos orden a un proyecto con contenido de fotos y audios.

Se brinda información a tener en cuenta para entender mejor la fase de renderizado y sus propiedades al momento de exportar un proyecto desde el Vegas Pro.

Configuración de parámetros varios de acuerdo a los tipos de formatos más usados en el mercado y establecerlos como plantillas.

Aprenderemos dónde conseguir música gratis y libres de derechos de autor para nuestros proyectos y cómo implementarlas en Vegas Pro.

Se conocen las opciones que ofrece la cabecera de controles de la línea de tiempo en pistas de audio. Los controles de la línea de tiempo tienen opciones para configurar las pistas y crear nuevas posibilidades de edición.

Vegas Pro, proporciona la facilidad para grabar, en tiempo real, una narrativa mientras reproducimos el vídeo en el programa. Aprenderemos cómo hacer esto.

Se enseña a renderizar el audio de un proyecto.

Empalme de archivos  de audio para coincidir con duración de vídeo y obtener un final épico. Uso de STING o terminaciones de las pistas usadas.

Se enseña dónde conseguir Efectos de sonido gratuitos y libres de derechos de autor para nuestros proyectos y cómo implementarlas en Vegas Pro.

Uso de recursos, efectos de audio y tips para mejorar tonos, reverberaciones, volumen, entre otros.

Uso de recursos, efectos de audio y tips para mejorar tonos, reverberaciones, volumen, entre otros.

Aplicar algunos efectos especiales de audio para distorsionar voces o agregar efectos varios a las mismas.

Aprenderemos a dominar este concepto clave para la creación de vídeos más sólidos y consistentes.

Explicación del concepto de keyframe para comenzar a darle dinamismo a los proyectos audiovisuales.

Usando los keyframe daremos vida y dinamismo a fotos y/o vídeos desde la pista. Animaciones de desplazamiento y movimiento (Coordenadas X, Y y Z) y otras opciones.

Determina cómo se componen los grupos de pistas.

Se hace un repaso por la lista de efectos de vídeo básicos aplicando cada uno de los efectos listados.

Se hace un repaso por la lista de efectos de vídeo de Color aplicando cada uno de los efectos listados.

Se hace un repaso por la lista de efectos de vídeo de Filtros aplicando cada uno de los efectos listados.

Se hace un repaso por la lista de efectos de vídeo de Recorte aplicando cada uno de los efectos listados.

Se hace un repaso por la lista de efectos de vídeo de Desenfoque aplicando cada uno de los efectos listados.

Se hace un repaso por la lista de efectos de vídeo de Resplandor aplicando cada uno de los efectos listados.

Se hace un repaso por la lista de efectos de vídeo Creativo aplicando cada uno de los efectos listados.